书法有五要素：笔画、笔法、结构、墨法、构图。
1、笔画：点画、横竖、左画、啄画、方折圆、粗细、硬软。
2、书写手法：中侧前、隐前前、提按、上下、弯下、轻重、晚速、快涩、逆顺、来回、竖写——自由、下垂——收缩、连接——断裂、压制——扬起、庄重——飘动、轻盈灵动——神剑，欲左而右——欲上而下。
3、结构：疏-密、松-紧、避-回、回-携、面-背、顶-直、薄-厚、增-减、外扩-内伸、平-右-险。
4、墨法：浓淡、绿润、干湿。
5、构图：竖排-横排、连贯-散乱、均匀-强调、虚实、疏密。
写字时，提按、停转、捻转，都是凭感觉。 我经常用截击来获得动力，我的作品是多维的、广阔的、简单的、安静的、空灵的。
一幅成功的作品需要笔墨、构图。 有些话单独看可能不太美，但只要与整体关系相协调就可以了。
当代书法应该有当代人的语言。 我们在注重作品传统的同时，也要适应现代展厅的需要。
元代赵孟俯说：“字结是代代相传的”，当代王勇说：“一部书法的历史，从某种意义上来说，就是一部文字结构的变革史”。 知道这一点的人应该已经想了一半以上了。
大家掌握了书法技法之后，最关键的艺术竞争力就看文字的变形（看是否有审美创造力）和风格的提升。 （看看你有没有外在的技能和才能）
吴冠中的绘画用东方思维画西画。 他的造型能力强，概括性和写实程度高，对形式的探索很有意义，但他的“笔墨等于0”的说法并不可取。
写书法的时候要有一种拥抱天意的心态。 不管用什么笔，怎么写，只要能写出感觉、写出艺术作品就行。 使用笔的方法多种多样。 无论你使用什么样的笔，或者你使用什么样的书写方法，都没有关系。 只要知道就可以了。 有的人一生都在写书法，但另外三分之二的人却不知道如何使用它。 你能说他们是书法家吗？
书法作品中，笔法、墨法、构图之间的关系是什么？ 有人认为笔法是核心，墨法是灵魂，构图是策略，起指挥作用。 创作书法作品时，笔触、用墨、结字都必须遵守章法，只有在章法的控制下臻于完美，才能创作出优秀的作品。 在书法理论中，构图是一个独特的体系。 但又与笔触的力度、气势、节奏，墨色的浓淡、流畅、神韵，结字的造型、变化、意境有着千丝万缕的联系。 也就是说，构图并不是孤立的，文字与笔墨、墨法与书法有机地联系在一起。 弘一法师用极其通俗的语言讲述了书法诸多要素之间的关系，甚至用了百分百的方法来说明这种关系。 他说，在讨论一幅书法作品的好坏时，有四个因素必须关注。 其应得的分数是：“构图50分，结节35分，墨色5分，印章10分”。 大多数人都认为每一个字都很重要，但为什么作文占分最多呢？ 构图之所以如此重要、占如此大的比重，是因为艺术中有所谓的统一、变化、协调三原则。 可以说，这三点是张发最关心的核心问题。
首先需要说明的是，由于书法风格、格式的不同，构图变化的方法和程度也有所不同。 篆书、隶书、楷书主要寻求方格的变化。 因此变化程度比较温和，构图多为严肃严谨； 而行书、草书的构图变化则极为奇异、光怪陆离。 甚至可以说，一件作品……是有方法的。 知道规则并不意味着能够创作，但不知道规则就很难创作艺术。 因此，书法家和书法爱好者非常有必要学习最基本的规则，了解最基本的书写格式，学习最基本的艺术规则，掌握最基本的构图理论。
书法的基本要求是知黑白、疏密、躬身、仰望的姿势，再现书法的韵律，给人以美的享受。 章节分为小章节和大章节。 小章法涉及单个字符。 涉及字内点画的望、避、粗、干、疏、牵、方、圆、开合、过渡等技法； 大章法是研究一行字、几行字、或者一部完整的作品。 它涉及到格式、结构、排列、体例、印章等方面的知识和规则。这次我们重点讨论书法大篇的问题。
# 会书法真是太好了！ #
这辈子最幸福的事，
只懂书法！ ！ ！