《钢铁侠》于2008年5月上映，是漫威影业出品的冒险科幻影视作品。 其人物原型改编自同名漫画。 作为漫威影业主导的重量级“漫画改编电影”，他成功开创了科幻电影的先河，开创了“漫威电影宇宙”系列。
该片获得了5.8亿美元的票房收入，不仅让当时处境尴尬的漫威起死回生，也开辟了一条通往巅峰的“康庄大道”。 21世纪新媒体时代，漫画已经不能满足人们的娱乐欲望。 休闲的精神需求，以及许多优秀且有经济价值的漫画人物在“漫画改电影”的过程中面临诸多问题。
这些困扰影视制作公司数十年的问题，在电影《钢铁侠》中得到了巧妙的解决。 以一系列科幻影视作品为方式，将多部影片结合起来，以细致的描绘和线索，将众多人物连接在一起，营造出一个虚幻的电影世界。 在这个庞大而精彩的虚拟世界中，我们所有的观众都可以找到自己向往的那种生活和人物原型，这在很大程度上满足了人们内心的需求。
《钢铁侠》也获得了巨大成功，成为当时影视作品中的一个奇迹，荣获多项世界级奖项。 那么对于《钢铁侠》的成功，我们有没有深入思考过：一部简单的科幻电影为何能获得全世界影迷的一致好评？
精心挑选材料
虽然11世纪初的漫威已经走到了穷途末路，但从当时的状况来看，漫威在公司的全部努力下也只能做最后的努力，要么复活死者，要么复活。可以说，这最后一部电影关系到漫威的未来。但我们要明确的是，当时漫威可供选择的角色并不多，但不仅仅是“钢铁侠”。
（注：漫威为了公司的营业额和运营，在20世纪90年代出售了大量角色IP版权，包括黑寡妇、X战警、死侍、蜘蛛侠等）
“钢铁侠”的最终选择，是漫威经过深思熟虑后做出的最有远见、最长远的战略部署。 考虑到当时的电影环境，可以说2008年的DC超级英雄世界同时期都是DC超级英雄的天下，《蝙蝠侠》家喻户晓，备受追捧。 而《超人》的受欢迎程度根本无法相提并论。 如何在强大的敌人中生存下来，是漫威最艰难的选择。
原著漫画中的“钢铁侠”在主线中并不是一个受欢迎的角色，甚至远没有电影版中的那么光鲜亮丽。 甚至还有很多性格“缺陷”。 为了迎合当时全球影迷的观影喜好，漫威对《钢铁侠》进行了大刀阔斧的改动，甚至对钢铁侠的整个角色进行了彻底的美化。
角色的能力风格延续了《蝙蝠侠》的科技风格，而性格则借鉴了《超人》的完美。 同时，影片的整体基调创新性地采用了“光明”风格，一反“蝙蝠侠”系列的黑暗元素，在观影体验上给观众带来了截然不同的体验。
可以说，漫威一方面利用了DC的人气，在选材上迎合了市场的需求。 另一方面，它独特地采用了更加真实、明亮的材质背景，充满了新鲜感。 虽然整部影片的拍摄时间只有短短几个月，但素材的选择和搭建却花费了长达一年的时间。 可见，《钢铁侠》的荣耀在开拍前就已经开始积累成功元素。
历史背景的完美嵌入
2008年正值伊拉克战争（2003-2010）结束之年，世界陷入动荡。 《钢铁侠》故事最初的背景是从托尼参与军火贸易开始的。 讲述了一名“军火商”目睹自己被绑架后发生的事情的故事。 在发现自己制造并出售的武器对世界的影响后，他猛然醒悟，放弃了多年的事业，开始追求和平。
影片中对十诫帮和中东紧张战局的描述非常巧妙地嵌入了当时苦难时代的背景。 这个“维护世界和平”的主题首先是高度，远远高于普遍宣扬的“惩恶扬善”的“个人英雄主义”行为。 同时，在情感、氛围上更贴近现实生活，产生一定的“共鸣效应”。
正是出于对历史背景的考虑，漫威放弃了“美国队长”或者“黑寡妇”等比较受欢迎的角色，而从“钢铁侠”入手。 这也是一种保守的做法，将故事置于历史背景之中。 一方面考虑到观众范围，另一方面充分引入生活元素，拉近现实与虚拟的距离，增加影片整体的真实感。
（相比“黑暗风格”的《蝙蝠侠》，显然《钢铁侠》能够吸引更广泛的观众）
英雄观念的创新——凡人英雄（等效替代心理学）
与原著中的“钢铁侠”相比，托尼·斯塔克身上没有添加“智慧石”，也没有“绝境病毒”的改造。 托尼除了马克铠甲外，完全就是一个和我们一样的普通人。 在高科技装甲的帮助下，托尼成为了万众期待和敬佩的“超级英雄”。 正是因为这种在其他超级英雄电影中完全没有的定位，它重新诠释了“超级英雄”的概念：不仅仅是拥有“超能力”的人才能成为超级英雄！
“普通影迷”观看“普通人”创造的超级英雄，这给了《钢铁侠》最大的沉浸感，完美迎合了每个人小时候都有的“英雄梦”，即使对于已经成熟的我们来说，魅力依旧。 科学技术的发展必然给世界带来巨大的变化。 这是世界发展的基调。
与那些天赋超能力相比，科技强化显然更为现实。 毕竟，在科学的帮助下，我们早已实现了远古时期人们飞翔在天空的梦想。 或许在不久的将来，“钢铁侠”就能借助科技飞起来。 借助3D等一些三维观影技术的辅助，能够最大程度地激发电影观众内心深处对科学的向往和英雄梦想。
角色扮演——一个人撑起整个天空
一部电影不仅受剧本的限制，更取决于演员的选择。 曾经有人说过：
“漫威钢铁侠成功的一半归功于小罗伯特·唐尼（饰演托尼·斯塔克）”
我们不知道如此高的评价是否公平，但不可否认的是，唐尼确实为《钢铁侠》的成功付出了巨大的努力，他也是众多成功元素中最不可或缺的一个。
唐尼出身于演艺世家。 他出色的表演天赋从小就展#无遗，很快就因出色的表演而声名鹊起（主演《卓别林》）。 不过，令人遗憾的是，唐尼却因为不小心染上了“坏习惯”而入狱。 醒来后，他一改过去，努力重回影视圈。 回国后的第一部作品是《钢铁侠》。
漫威对于扮演“钢铁侠”这个角色的演员选择其实是非常严格的。 尽管当时的困境令人担忧，但丝毫没有放松筛选标准。 我们熟悉的山姆·洛克威尔（饰演贾斯汀·汉莫）和泰伦斯·霍华德（饰演战争机器罗德）也曾试镜钢铁侠这个角色。 但最终，当唐尼出现的时候，导演毫不犹豫地选择了他。
因此，我认为唐尼选《钢铁侠》不仅仅是因为他精湛的演技，一定还有更吸引导演的地方。 如果我们结合唐尼的人生经历，或许能够理解导演做出这一选择的标准。 从沉沦到觉醒，再到崛起，这不仅是唐尼的人生写照，也是托尼的人生写照，漫威的发展亦是如此。
当然，这一切的高度契合并不是为了噱头，而是希望唐尼的人生经历能够为托尼·斯塔克提供很多别人没有的真实感受。 只有具备如此强的适应性，才能最自然地恢复“钢铁侠”在斯坦·李先生心中的形象。 事实证明，漫威的选择无疑是最正确的。 不仅只用了50万美元的片酬就拿到了男主角，而且唐尼的出色表现也完全超出了漫威最初的预期。
要知道男二罗德的片酬是唐尼的八倍多，但是唐尼的表演效果却完全超越了泰伦斯·霍华德和山姆·洛克威尔。 就连斯坦·李对唐尼演技的演绎也受到高度赞扬：
“不是你扮演了钢铁侠，而是你就是钢铁侠”
看似平常的一句话，却是非常直白的表达。 除了老爷子对唐尼的肯定之外，也让我们看到了老爷子心中真正的“钢铁侠”理念。 试想一下，如果“托尼”不是由唐尼扮演而是由其他人扮演会是什么样子？ 虽然这并不是否认别人的演技，但我想相比于唐尼，他们一定无法表现出一种难以形容的“天然”的感觉。
而唐尼在营造氛围方面可以说是无与伦比的。 据漫威KTV介绍，影片中很多细节彩蛋和一些经典台词并不完全来自原剧本，很多都是唐尼的即兴创作。 玩。 就像《钢铁侠1》中的“Iam”、《复仇者联盟1》中的烧烤聚餐、《复仇者联盟4》中的“我爱你三千遍”等，这些意想不到的元素的融合，完全赋予了角色最鲜明的个性。
一个人开创了一种影视风格。 我想这是对唐尼最好的评价。 《钢铁侠》的成功也一定离不开唐尼的贡献。
经过深思熟虑的布局和对细节的细致关注。
事实上，漫威当时的困境并不是一部电影的成功就能扭转的，所以早在《钢铁侠1》开播之前就已经开始全面布局。 在他们的规划中，《钢铁侠》并不是一部电影。 一部单线电影，却是系列电影的开始。 据KTV消息，后来透#，在筹划《钢铁侠1》的同时，《美国队长》和《复仇者联盟》系列就已经提上日程，在《钢铁侠》中更是如此。 》详细内容已经列出来了。
细心的朋友会发现影片中有很多“细节彩蛋”。 例如，当托尼在地下工作室更换盔甲时，他身后的桌子上有美国队长振金盾牌的全尺寸结构。 模型上，盾牌也出现在随后的《钢铁侠2》中，被托尼用来缓冲环形管，科尔森也在那时首次亮相。
不仅如此，《钢铁侠》还穿插了《X战警》的元素。 托尼逃离洞穴后，他制作了Mark 2套装的原型。 在试飞过程中，托尼突然想用这套衣服打破世界上固定翼飞机的最高飞行高度。 根据影片中的设定，这一纪录的保持者是SR-71黑鸟战斗机，并且该型号为《X战警》系列中X战警专属。 车辆（X-战斗机）。
在最后的彩蛋中，弗瑞导演也向托尼·斯塔克坦白：“对付那些变异人已经很麻烦了，而且还有一个顽皮的孩子把所有的玩具都据为己有。” 变异人不用多说，“顽皮孩子”指的是托尼本人。 当塞缪尔·杰克逊说出“复仇者联盟”这个词时，漫威电影宇宙就开始了。
除了以彩蛋的形式连接整个电影宇宙之外，这种微妙的彩蛋设定更是一种全新的创新，不仅为影迷在观影过程中提供了无尽的探索秘密的方式，而且这种含蓄而不失显性的手法还增加了很多吸引粉丝的方式（其他元素必然会带来一定的粉丝效应），这也增加了观影者的粘性，为后续的电影拍摄打下了坚实的基础。 基础。 当然，这也让《钢铁侠》乃至每一部漫威电影都因彩蛋数量众多而成为一部可以反复重温的好电影。
科幻的本质——机械装甲特效
作为一部科幻题材的《钢铁侠》，除了上述的策划设计外，“铁还必须要坚硬”。 紧凑的剧情、连贯严谨的故事情节、合理的特写镜头处理，造就了一部令人瞩目的佳作。 而且，经过“漫改英”的优化，马克装甲更加符合21世纪的科学观和人们的审美观念。
与蝙蝠侠等超级英雄电影相比，《钢铁侠》在人物塑造和联系上也追求完美。 原著中的铁甲马克铠在电影版中只持续了两代。 迅速升级为更时尚、色彩更丰富的版本。 借助特效和特写镜头，我们可以清楚地看到铠甲的每一个部分以及变形的整个过程。
就连铠甲的内部构造都在创作过程的剧情描述中一一展现，可以说是极其还原现实。 整部影片的拍摄手法也非常成熟、独特。 与其他特效较强的科幻电影不同，《钢铁侠》的特效镜头大多采用极其细致的旋转和变焦手法，以及多角度转场，最大限度地展现了铠甲的华丽感和科技感。 速度甚至适当放慢，以便观众能够更清楚地体验铠甲的每一个细节。
与其说这是一部科幻电影，不如说许多片段更像是一部展示科学艺术品的纪录片。 与《变形金刚》的远镜头相比，显然《钢铁侠》的特写慢镜头更具视觉震撼力，也满足了我们多年来对机甲的异常渴望。 在现实与特效的衔接上，漫威也下了很大的功夫。 光是马克铠甲的外观道具就不少于十套，为了配合后期的特效处理，就为了那些短暂的瞬间。 十秒的特效显得更加真实。
我觉得这种完美的镜片处理是我们以前从未有过的体验，是每个男人都无法拒绝的“毒药”。 即便是漫威之后的《钢铁侠》系列，也无法达到马克初见的程度。 我在玩《 2》时感受到的兴奋和激动。
结论
《钢铁侠》的成功绝非偶然。 无论是历史背景、素材选择、人物选角、细节和镜头处理、后期特效等，都体现了漫威对影片的期待和努力。 在资金有限的情况下，漫威全体工作人员用自己的专业精神向我们证明了“是金子总会发光”的真理。
同时，他们精益求精的态度也诠释了一个影视工作者应具备的品质。 与那些粗制滥造的商业剧相比，显然《钢铁侠》也是一部可圈可点的作品。 杰作。 虽然影片存在剧情内容单一、缺乏深刻的主题价值等诸多硬伤，但总体来说是“瑕疵不掩饰”，简单直白的解释方式也不见得是坏事。
再加上漫威在漫画领域的巨大成就以及超级英雄系列角色IP的受欢迎，《钢铁侠》显然已经成为漫威最成功的“漫画转电影”复兴。 背水一战、大胆删改、精心加工改进等诸多元素巧妙地融合在一起，共同推动了《钢铁侠》的成功。
文字：雨打屁股屁股痒
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